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县。他早年留学日本、德国学习音乐，1920 年回国后，主持北京女子高等师
范学校音乐科和北京大学音乐传习所的工作，为专业音乐教育的开创做了有
益的尝试和准备。1927 年，在蔡元培的支持下，肖友梅主持创办了上海国立
音乐院（后改名为国立上海音乐专科学校），这是我国正规专业音乐教育的
开端。此后，他一直从事该校的管理和教学工作，为我国现代音乐教育的发
展呕心沥血，做出了重要贡献。肖友梅曾编写过《风琴教科书》、《钢琴教
科书》、《和声学》、《普通乐学》等一批我国早期的音乐教材。同时他以
严谨的风格，运用西方作曲理论写出了一些早期的艺术歌曲，如《问》、《南
飞之雁语》等。此外，他还在器乐创作方面有所尝试。他一生共写有 100 多
首歌曲、两部大合唱、两首弦乐四重奏、两首钢琴曲、一首大提琴曲。肖友
梅还是我国最早获得博士学位的音乐家。1916 年 7 月，他以《关于 17 世纪
前中国管弦乐队的历史研究》一文获莱比锡大学哲学博士学位。
民族音乐家、二胡演奏家——阿炳
阿炳（1893～1950），原名华彦钧，江苏无锡人。他自幼随父学习音乐。
26 岁时因病双目失明，流落街头以卖唱、沿街乞讨为生。阿炳的演奏技巧超
群，深受当地群众的喜爱。他根据自身的体验和生活经历，创作并演奏了著
名的二胡独奏曲《二泉映月》、《听松》以及琵琶独奏曲《昭君出塞》、《大
浪淘沙》等。1950 年，中央音乐学院曾对阿炳的创作演奏进行抢救录音，整
理出版了《阿炳曲集》，并于 1956 年由人民音乐出版社出版。
人民音乐家——冼星海
冼星海（1905～1945），广东番禺人，曾在国内北大音乐传习所、国立
艺专和上海国立音专学习音乐。他 1929 年去法国勤工俭学，毕业于巴黎音乐
学院。1935 年回国后，他积极参加抗日救国运动，创作了大量抗日歌曲，其
中《太行山上》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》等歌曲
深受群众喜爱，流传至今。1938 年他任延安鲁艺音乐系主任期间，创作了不
朽名作《黄河大合唱》、《生产大合唱》等作品。1940 年，他去苏联工作学
习，其间创作了大量作品，如《中国狂想曲》、《民族解放》等。1945 年，
他病逝于莫斯科。
由于冼星海对中国革命音乐做出了重大贡献，毛泽东同志称誉他为“人
民音乐家”。
时代歌手——聂耳
聂耳（1912～1935），云南玉溪人，生于昆明。他自幼喜爱民间音乐，
并能演奏多种乐器。他曾在上海师从黎锦晖先生学习作曲。他是上海左翼联
盟音乐小组的重要成员之一。1933 年，他创作了脍炙人口的《卖报歌》。1934
年是他创作的丰收年，共创作出《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、
《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》等优秀歌曲，并写出民乐合奏《金
蛇狂舞》、《翠湖春晓》等器乐曲。1935 年，他写出了《梅娘曲》、《塞外
村女》、《铁蹄下的歌女》等著名歌曲。他还创作出建国后被定为《国歌》
的原《义勇军进行曲》。1935 年他在经日本至苏联留学途中，在游泳时不幸
溺死于日本滕泽市鹄沼海中，时年 23 岁。
在聂耳两年多的创作生涯中，写出了传世之作 41 首之多，还有 15 篇战
斗性很强的音乐论文。他的作品具有鲜明的民族特色和时代精神。他第一个
在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的音乐开路先
锋。
现代抒情歌曲作曲家——施光南
施光南（1940～1990），四川重庆人。1964 年毕业于天津音乐学院作曲
系，以创作抒情歌曲见长。他创作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《洁
白羽毛寄深情》、《周总理，您在哪里》、《吐鲁蕃的葡萄熟了》、《在希
望的田野上》等歌曲家喻户晓，争相传唱。他还为歌剧《伤逝》谱写了全剧
音乐。其中插曲《一抹夕阳》、《紫滕花》、《风萧瑟》等，现为专业、业
余声乐工作者较喜爱的作品，还被选为声乐教材。他的歌曲，多次被评为群
众喜爱的歌曲。由于长期积劳成疾，1990 年在音乐创作中，他突发脑溢血不
幸逝世。
他的作品清新流畅，旋律优美，感情真挚，通俗易懂，便于流传，具有
强烈的民族特点和时代感。他在我国现代抒情歌曲领域中占有重要地位，他
的逝世，对中国音乐界是一大损失。
欧洲音乐之父——巴赫
巴赫（1685～1750）是德国伟大的古典作曲家之一。他出生于爱森那赫
市一个音乐世家。他的一生大多在宫廷和教堂供职，担任过魏玛公爵的风琴
师与乐队首席和柯坦王子宫廷的教堂乐师、乐长，以及托玛斯教堂的风琴师、
唱诗班首席、乐长。
巴赫创作的许多作品，透过悲剧性的宗教题材，反映出作者对德国 30
年战争后的黑暗、贫困、苦难的社会现实的感受以及他倔犟、傲岸的精神。
而他的有关世俗生活的作品，又充满着欢快的情趣。诸如大型声乐套曲《b
小调弥撒曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《十二平均律钢琴曲集》、《d 小调
托卡塔与赋格》、《农民康塔塔》等，成为他的不朽代表作。
在巴赫的创作生涯中，他一直是自己的老师。他的创作活动是把德国的
复调音乐传统、新的和声手法以及朴实浑厚的民间音乐与发达的法国意大利
音乐有机地糅合成新的德国音乐。他在复调音乐与和声的发展上，在管风琴
和钢琴的演奏技巧，以及对十二平均律的提倡和示范性运用等方面，都取得
了举世瞩目的成就。可以说，这些成就标志着德国民族音乐的开端，对于促
进德意志统一的民族文化和民族意识，有着积极的历史作用。巴赫的音乐在
世界各国的现实音乐生活和音乐教育、音乐创作中的巨大影响也日趋明显。
他的音乐思维的高度逻辑性和哲理性，技术手法的严密和精巧，始终是学习
作曲者的楷模。因此，他被尊称为“欧洲音乐之父”。
交响乐之父——海顿
海顿（1732～1809）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于一个贫苦的车轮匠家庭，受到父母亲爱好音乐的影响，从小
就接触了奥地利民间音乐。他曾在教堂的唱诗班中充任童声女高音歌手，接
受了传统的音乐教育。34 岁起，海顿担任匈牙利埃斯特哈齐公爵的宫廷乐师
长达 28 年之久。
海顿一生在前人成就的基础上不断探索，使奏鸣曲和交响曲的体裁得以
最终确立，使四重奏的体裁得以确立和成熟，也使古典乐派严整、匀称、完
美的形式特点得到了充分的展示。
他一生共写有 104 部交响乐、84 首弦乐四重奏、100 多首各类三重奏、
50 首各种独奏乐器的协奏曲、52 首钢琴奏鸣曲、23 部歌剧及 4 部清唱剧。
丰硕的创作成果使他无愧于“交响乐之父”的称号。海顿的代表作品有《告
别交响乐》、《惊愕交响乐》、《时钟交响乐》以及清唱剧《四季》、《创
世纪》等。
音乐神童——莫扎特
莫扎特（1756～1791）是奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人
物之一。他出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师家庭，从小崭露音乐才华。7 岁时，
他就在巴黎举行了轰动一时的音乐会，获得“神童”的声誉。14 岁时，他又
获得了只有极少数作曲家才能获得的波隆那学院院士称号。15 岁以前，他已
经出版了 4 部歌剧、16 部交响曲、1 首小提琴协奏曲、6 首小提琴奏鸣曲和 6
首钢琴奏鸣曲。这些成就显示了他超人的音乐才华。
莫扎特以他才华横溢的乐思创作了大量脍炙人口的音乐作品。如歌剧《费
加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》，以及第三十五交响曲、第三十九交响
曲、第四十交响曲、第四十一交响曲和大量的钢琴奏鸣曲、室内乐、独唱、
合唱作品等。
莫扎特的音乐具有资产阶级上升时期的时代精神：坚定、乐观、勇于奋
斗，并蕴含着深刻的人道主义情感。他写出的旋律质朴、甜美，充满青春的
朝气，人称“像一座火山斜坡上的葡萄园”。他的器乐作品也注意突出美妙
的旋律，并注意乐章之间音乐性质的对比，为交响乐的戏剧性发展做出了贡
献。
乐圣——贝多芬
贝多芬（1770～1827）是德国著名作曲家，维也纳古典乐派的代表人物
之一。他出身于波恩一个平民家庭，1792 年定居维也纳，以教学、演出及创
作为生。他早年深受启蒙运动和法国资产阶级革命思想的影响，从而养成了
倔强不屈的性格和敢于藐视名门贵族的气概。他从不出卖自己的独立人格，
要求以平等的身份与贵族交往。但当他渐渐发现自己的理想、资产阶级的平
等意识和他那倔强的性格，总是与现实格格不入时；当恋爱悲剧袭来，耳聋
难以复聪的命运降临时，对于艺术的爱，对于生活的爱，挽救了他濒于崩溃
的精神世界，使他对痛苦的感受变成了无畏的英雄力量，产生了一种“扼住
命运咽喉”的反抗精神。这种精神上的转变，推动贝多芬的创作进入成熟期。
贝多芬最为擅长的创作领域是交响曲。他的音乐充满