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特别还要跟在伊彦后面唱，很容易就被人拿出来对比。而伊彦的嗓子，放在职业歌手当中，都算是上乘的，再加上《同桌的你》的经典烘托，伊彦的歌声已经给人留下了太深的印象。
跟在这样的表演后面献唱，一般歌手是压不住场的，会令听者生出一种上一段意犹未尽，这一段平常无比的错觉。
就算是杜星河，身上也有这种压力。毕竟，他的纯嗓音，现在还没法和伊彦比。
其实辨别一个男歌手纯粹嗓音的好与坏，方法很简单，只要看三点就行。
第一点，就是这个男歌手的声量要大，中气要足，并且歌声是要真正唱出来的。
那种无病呻吟的歌声，就算再婉转动听，也没法真正打动人心，甚至会让人感到恶心。而像崔健那种很粗糙的声音，却能在大音量上震慑人心，正是因为他们的声场很强，所以才能吸引人。
第二点，是这个歌手高中低音的统一性要好，不能高音和低音的粗细程度差的太远，那样会显得很不协调。
像伊彦的声音，天生就有一种很完美的声区统一性，真正的行家，一听便知道伊彦是天生的歌者。这种嗓音若磨练好，在歌坛必定会大放光彩！
而第三点，也是最重要的一点，就是这个歌手的嗓音要有质感，要有足够的圆润度和通透度，声音发出来必须是立体的，不能是大白嗓，这样才会产生出强烈的感染力，让人耳膜产生共鸣，从而一听就会动心。
杜星河这具新生的嗓子，天生喉咙就打的很开，嗓门可以撑的很大。
虽然他平时说话声音不大，但要真正唱歌，杜星河可以发出非常高亢的声音，这也算天赐的优点了。
并且因为天天都练声，杜星河丹田的底气也练得很足。
不过在声区的统一性上，他还必须在后天精心的打磨。
从目前看，他高音和低音的统一性还不够好。
高音真正飙上去后，他的声线会被拉窄，要使劲往上提喉结，才能让高音保持在一个宽宏的声场里发声。
这么做很费力，唱一首两首很飙的歌可以，但几乎不可能唱到第三首。否则，喉咙的肌肉就要受损了。
杜星河之所以平时不愿扯着嗓子说话或唱歌，就是担心自己还没发育完全的声带会受损。
而以他目前磨练出的声带，如果不扯开嗓子唱歌，声音就会显得很稚嫩，通透度会很差。
好在他对声音的控制力很强，可以在略显稚嫩的歌声中，洒上一层技巧的光泽，从而让声音变出3d的效果。
伊彦点出的这首《童年》，正匹配了杜星河现在并不是很成熟的声音，他根本不用拉开嗓子唱，就可以让人从这首歌里体会到那种无忧无虑的童年之快乐。
在场的毕业生和在校生，有一些正处在最好的青春年华，就像徐诺，让她听《同桌的你》，并不会像那些毕业了十几年的大学长们那样生出强烈的追忆往昔的情怀。
但若让她们听首《童年》，会很好的让他们产生内心的共鸣。
所有人都经历过童年，并且大部分人的童年回忆都是美好的。
现在唱这样一首歌，作为异世界公众演出的开幕曲，杜星河自然愿意。
所以上台后，没做任何推辞，和大脑袋的葛朝宝开了几句玩笑后，杜星河便配合着伊彦，开始了《童年》的演绎。
方雅君，包括陈鲁夫这样知道杜星河音乐天赋的人，都非常期待杜星河的献唱。
而当杜星河吹着口琴开始了《童年》的前奏后，他们嘴边都流露出了发自心底的微笑。
如此清悦而令人愉快的旋律，实在是太美妙了。
瞬间便将人的记忆又往前推回了几年，从懵懂的青春，回到了快乐的童年。
就连5love的宁蔷薇和丁丹，都被杜星河信然自如的口琴吹奏给吸引了。
也难怪她们会这样，要知道，《童年》这首经典的民谣小品，可是上一位面的音乐教父罗达佑耗时三年，才精心雕琢出来的极品歌作！
这首歌的每一个音符，都倾注了罗达佑对于其童年的美好回忆，杜星河吹着口琴，亦感受到了一种发自心灵层面上的快乐。
就像方雅君一样，杜星河的优良乐感，让他很容易便能投入到歌曲本身传达出的情感里，并在头脑中生出延伸的想象画面。
他无比享受这种音乐带给他的快乐。
华光之狼被杜星河感染着，也变得格外兴奋！
虽然看不到外面的世界，但凭想象，华光之狼便能感受到舞台下那些观众对于杜星河的关注和赞叹！
他也好想有这种成为焦点的感觉啊！
如果能穿到另外一个世界杜星河身体里，他一定能做的和杜星河一样好吧！
内心有些燃烧了。
华光之狼生出了一股前所未有的欲望和力量……
在杜星河身旁的伊彦，看杜星河兴致无比高涨，心情也变得更加愉悦，表现的也更放的开了。
用手指敲了几下吉他箱面后，伊彦随着杜星河的口琴很自如的弹起了吉他。
两个人之前并没配合过，但因为天生的好乐感，令他们配合的异常默契。
杜星河只给了伊彦一个眼色，伊彦便知道杜星河是让他来唱第一段。
身体随着欢快的节奏轻轻的摆动着，伊彦回想着杜星河写出的颇有童趣的歌词，开始了第二首歌的演绎。
……
池塘边的榕树上~
知了在声声叫着夏天~
草丛边的秋千上~
只有蝴蝶停在上面~
黑板上老师的粉笔~
还在拼命叽叽喳喳写个不停~
等待着下课~
等待着放学~
等待游戏的童年~
……
为了配合杜星河的演唱，伊彦没像刚刚唱《同桌的你》时那样动很深的感情，他声音出的很轻，反而唱出了一种无比欢快的味道。
唱过一段后，伊彦笑着和杜星河交换了个眼神，示意第二段该杜星河了。
杜星河开心一笑，将口琴移开唇畔，轻端着话筒，以很稳健的台风，开始了对异世界公众的第一次征服！
第131章他们的童年
……
福利社里面什么都有~
就是口袋里没有半毛钱~
小果冻和魔鬼党~
到底谁抢到那只宝剑~
隔壁班的那个女孩~
怎么还没经过我的窗前~
嘴里的零食~
手里的漫画~
心里初恋的童年~
……
没有丝毫的矫揉造作，不管是旋律，还是杜星河的歌声，都是那么的令人心甜。
相比伊彦轻柔醇厚的声音，杜星河的演绎欢快而轻巧，就好像在人眼前铺画面一般，瞬间就让人产生出了童年的回忆与幻想。
相比第一段伊彦勾勒出的池塘、校园、课堂的画面，杜星河演唱的第二段，信息量陡然增大，从日常生活的休闲，到课间的娱乐，再到童年青涩的心事，轻巧的构图，不生硬，但也绝不肤浅。
徐诺她们这种在十年前看过《小果冻》大战魔鬼党的孩子，一听杜星河唱出了当年的动画，立刻就被唤起了儿时的回忆，那种认同感，真是太强烈了！
之后杜星河唱出“隔壁班的女孩”，现场的毕业生们全都默默的笑了。
每个人心里藏着一份儿时的青涩的回忆，没想到被杜星河演绎出来，会是这么的可爱！
这样的童年，真是令人怀念啊！
该到第三段了，杜星河本想交由伊彦来唱，但伊彦忘了词，笑着给了杜星河一个继续的暗示，让杜星河继续来唱，他只管弹吉他好了。
其实就算不忘词，伊彦也不会再唱了，因为和杜星河看似平易近人，其实充满了童年光泽的唱法比，他自己的声音在对这首歌的表现力上弱了一大截。
他唱的第一段，和杜星河唱的第二段相比，明显第二段更能让人心情愉悦。
杜星河自己也唱上瘾了，这首歌不仅打动别人，更是打动他自己！
要说他的上一世，最得意的时期，肯定是大学时期，但最快乐的时光，绝对要属童年！
如果能给他重来一次的机会，他肯定不会再选择重过一遍童年。
因为即使就算重生回去，他也不可能再有儿时单纯的心智。
所以，童年对于他，对于现场的每个人，都已经成了永恒的回忆！
这样的回忆，只要想想，就足够让人快乐。
更别提唱出来！
嘴角始终挂着微笑，杜星河吹了一阵点缀歌曲的口琴后，又开始了第三段更具想象力的表演。
……
总是要等到睡觉前~
才知道功课只做了一点点~
总是要等到考试后~
才知道该念的书都没有念~
一寸光阴一寸金~
老师说过寸金难买寸光阴~
一天又一天一年又一年~
迷迷糊糊的童年~
……
没有人知道为什么~
太阳总下到山的那一边~
没有人能够告诉我~
山里面有没有住着神仙~
多少的日子里总是~
一个人面对着天空发呆~
就这么好奇~
就这么幻想~
这么孤单的童年~
……
相比前两段强烈的即视感，《童年》的第三四段看似抽象了，但其实更好的写出了一个少年丰富的内心世界。
这段虽然不像写实内容那么立体，但是给人以更大的想象空间，幻想，希望，甚至还有了孤单，这种过渡到成熟时期必经的特殊又复杂的感情。
方雅君是第一次听杜星河唱歌，原本她觉得杜星河的歌声，在表现力上看，只能算中等偏上，并不像他写歌那么具有超凡的天赋。
但听到这段，方雅君心下暗生出一丝震撼！
凭借着超人的乐感，方雅君猛然发觉，杜星河看似欢快的歌声背后，自始至终都深藏着一份复杂的伤感！
杜星河正在用表面的快乐来怀念童年，同时也在用藏在背后的孤寂和伤感在感怀现在！
正像方雅君体会到的，杜星河唱这首歌，是在快乐的基础上添加了复杂的感情在唱。
一般人听不出来杜星河的声音背后其实是带有伤感色彩的，却能从内心里产生出异样的共鸣，从而生出一种非常怀念童年时光的感伤。
一首经典的歌，被歌手演绎出的感染力，初一层次，是去直白的感染别人，让人听到爱就感受到爱，听到恨就感受到恨。
而更深一层的�