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被杜星河的歌声感染着，方雅君的情绪更加投入了。
深情的望着杜星河，方雅君开始了曼声倾诉。
这首歌的结构采取的是“121”的格式，上来先是一段高潮对唱乐段，之后才是情感的平铺直叙。尾声会继续以高潮结尾。
这样的格式设定，会有先声夺人的效果，一上来就能用深情的演绎吸引住听者。但难点在于，歌手把握的时候不容易掌握好度。
特别是在高潮演绎之后，接下来的平铺直叙会显得很苍白。
之所以大部分的歌曲选择的布局格式，都是先平铺积蓄感情，之后才是高潮爆发，最主要的原因就是这后一种格式，很容易让听者随着歌手的演绎循序渐进的投入到歌里，而歌手本身在把握上也更容易一些。
先高潮再平铺的设置，对歌手的演绎是一大挑战。
方雅君之前已经练过几次这首歌，所以对于这种挑战，她已经能处理的非常婉转精妙。
她此刻的平铺直叙，比唱高潮乐段还更打动杜星河，因为她此刻的演绎显得更真实，好像在跟杜星河倾诉一个好不容易才悟出的道理一样。
……
爱情~原来真可以相信~
不然~为什么会遇见你~
所有的崎岖~原来都是必须~
幸福必经的途径~
……
杜星河听着方雅君的倾诉，温柔的笑了，他也把自己代入了这首歌里。
方雅君这样的倾诉，很容易就让联想到了自己和徐诺之间的感情。
虽然在上个位面，他经历了各种低谷，但他始终没有怀疑过爱情。
穿越时空遇上徐诺。是如此的崎岖，但现在看来，这一切也都是必须。
是幸福必经的途径。
和方雅君深情对视一眼后，杜星河将目光转回了琴键上，闭上眼，他也开始了深情的平诉。
……
喔~天原来还是不忍心~
终于~给我一个你~
否则我的生命~有什么能珍惜~
有什么特别值得一提~
……
杜星河唱着自己对生命对爱情的感触，将歌曲重新引上了高潮。
他的演绎始终是那么的深沉内敛，即使已经被爱情感动的千肠百转，但仍旧没有爆发出来的意识。
表现在声音上，他的歌声充满了铿锵的底蕴。仿佛随时都会如海潮一般冲洗每个人的心灵。
方雅君一直在等待杜星河的爆发。但杜星河的声音就像故意在抻人一样，一直抻着方雅君的感情，让她的情感想释放又释放不彻底，想高潮却高潮不出来。这种纠结的感觉。真是让方雅君有种爆发的冲动。
……
my…love~不要给我回忆~
回忆总暗示着失去~我不要失去你~
你~不要闭上眼睛~
我必须看见我自己~与你合而为一~
……
总是怕来不及~
来不及~拥有最多的你~
时间正滔滔流去~
能多爱一秒~我贪心~
……
随着杜星河的演绎。方雅君的情感也在第二次高潮乐段变得收敛了一些，这种收敛表现在歌声中，就是一种先抑后扬的前奏。将情绪的完美的控制住后，两个人在第二次高潮的第二个乐段，达成了和谐的释放状态。
……
my…love~请让我的爱情~
成为你天空的恒星~永远灿烂着你~
你~请作我的恒星~
永远让我爱你~
物不换星不移~
……
方雅君唱出了一种极想拥抱杜星河的情深意切的快感，杜星河也唱出了要拥上爱人万年不放的情怀。
歌曲到这，已经达到了最高潮的释放。两个人彼此听着对方的声音，都被歌声编制出的爱情感动了。
……
让爱被仰望被追寻~被放在心中天空里~
永远灿烂着你~你就是我的恒星~
恒久而坚定的运行~在心底~
永远都拥有你~
……
到最后，歌曲在高潮之后的平淡中，以和谐的对唱收尾。就像白头偕老的恋人那般，一切收获了永恒的爱情。
就像天上的恒星。
最终，杜星河弹着琴用“物不换星不移”男声将这场情事升华了。
……
你~就是我的恒星~
就让我永远爱你~
物不换星不移~
……
琴声渐渐落下，但代表着爱情的恒星，却永恒的闪耀在了夜空之中。
他们的演绎，仿佛让屋外的夜空中，最亮的那颗星变得更亮了。
随着杜星河的琴声落幕，方雅君的情感延续伸展着，久久都不能自拔。
杜星河却拔的很快，因为他已经饿的不行了。
咕咕……
在肚子又在抗议的叫唤了。
杜星河起身，对方雅君道：“这回唱爽了吧，该去吃饭了吧？今晚我请客，这边有家土菜馆听说很好吃，我还没吃过呢，去尝尝呗。”
“我想吃红豆。”方雅君轻叹气说着。
杜星河听得一愣：“吃红豆？”
“错了，是唱《红豆》。”方雅君少有的在私下里对着杜星河矜持一笑，求着杜星河道：“你再帮我伴奏一下，我现在来感觉了，好久没有这种深情的代入感了，你赶紧帮忙听听，我用这样的情感方式来演绎《红豆》，合适不合适。”
方雅君是真的唱上瘾了，被《恒星》中与杜星河碰撞的乐情感动着，她完全陶醉进了杜星河的音乐爱情系列里。
她此时要唱的这首《红豆》，正是杜星河从上个位面抄来的那首天后经典《红豆》，林夕作词，柳重言作曲，上个位面被天后王菲唱的红透大江南北。
第463章《红豆》（上）
杜星河这次给方雅君写《红豆》，本来是考虑到方雅君的天籁级声线和天后王菲有异曲同工之妙，所以是作为主打给她唱的，但没想到最后要出这样一张超级专辑，纵然是《红豆》这样的超级经典，也只能屈尊成非主打歌曲了。
这首歌被安排在了b碟的第二首歌。
排在这首《红豆》之前的b1，是更具张力的《领悟》，而跟在这首《红豆》后面的，是另外一首缠绵悱恻的情歌《囚鸟》，都是经典中的经典。
见此刻方雅君无法自拔的要继续练唱，杜星河无奈的揉了揉肚子，道：“平时也没见你这么积极，你是不是故意整我呢？”
虽是埋怨的口气，但方雅君若是要练唱，他也只能舍命陪君子了。在他内心里，其实是很希望看到歌手努力练唱的。
见杜星河重新坐回了钢琴前，方雅君像得到了棒棒糖的小女孩那样甜美一笑，道：“你这首《红豆》写的好美，我第一次听时就像做梦似的。”
杜星河点头道：“这首歌是首很细腻很考验你唱功的情歌，唱这首歌，你要有种发散的感觉，让听者听出很富有想象力的画面，但形散神不能散，特别是中间饱含的情感，一定要流露的自然。你明白我说的什么意思吧？”
杜星河之前已经和方雅君讲过这首歌的创作背景了，也大概和方雅君说过，唱这首歌应该用什么样的感情。方雅君自己也有感悟，她之前没事时都会一个人研究歌曲应该怎么去表达，才最能反映出歌曲本身的情感，在这方面，她是行家。
杜星河的点拨，方雅君自然明白是什么意思，会意着道：“我懂，但之前感情总是积蓄不起来，做不到那种厚积薄发的境界。现在我觉得情绪积蓄还不错，我想试着挑战一下。”
杜星河见方雅君眼里闪着光。斗志昂扬。便鼓励道：“好，加油，我相信你能战胜这首歌。你需要一个什么样的伴奏，乐感强一点的。还是淡一点的？”
杜星河把选择权交给了方雅君。如果方雅君选乐感强一点的伴奏。那他就会用钢琴伴奏为引导，来帮方雅君引出情绪；如果方雅君要弱一点的伴奏，那他就完全不用钢琴引导了。全凭方雅君自己去发挥。
他本人是倾向于后一种伴奏，因为《红豆》这首歌本身情感至深，伴奏音不应该去抢歌者的风头，应该全由歌者来演绎才完美。
方雅君也明白这个道理，主动选择了淡一点的背景音，她要全情挑战，不需要干扰。
一切准备就绪后，杜星河见方雅君将情绪蓄的很足了，便用一串在缠绵中略显落寞的音符，来引出了这首经典的歌曲。
……
还没好好地感受~
雪花绽放的气候~
我们一起颤抖~
会更明白什么是温柔~
……
还没跟你牵着手~
走过荒芜的沙丘~
可能从此以后~
学会珍惜天长和地久~
……
有时候~有时候~
我会相信一切有尽头~
相聚离开都有时候~
没有什么会永垂不朽~
……
可是我~有时候~
宁愿选择留恋不放手~
等到风景都看透~
也许你会陪我看细水长流~
……
还没为你把红豆~
熬成缠绵的伤口~
然后一起分享~
会更明白相思的哀愁~
……
还没好好地感受~
醒着亲吻的温柔~
可能在我左右~
你才追求孤独的自由~
……
有时候~有时候~
我会相信一切有尽头~
相聚离开都有时候~
没有什么会永垂不朽~
……
可是我~有时候~
宁愿选择留恋不放手~
等到风景都看透~
也许你会陪我看细水长流~
……
有时候~有时候~
我会相信一切有尽头~
相聚离开都有时候~
没有什么会永垂不朽~
……
可是我~有时候~
宁愿选择留恋不放手~
等到风景都看透~
也许你会陪我看细水长流~
……
“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思！”
——王维。
演绎这首经典的《红豆》的时候，为了做到形散而神不散的境界，方雅君本人脑海里先出现了徐诺缠绵悱恻的画面。
只有她本人先用歌声对自己编织出画面，才能给听者传递出更具想象力的画面感。
于是，沉醉于一个诗人引出的故事，那深情的一幕幕，在方雅君的歌声中一点一点被揭开了。
红豆生南国，春来发几枝？
风曾为你绣过华裳，雨曾为你洗过芳容。
廖落寒蛩轻轻为你和唱，凄清孤雁呀呀为你嘶鸣。
那千古的泪水，和着的是谁的情，谁的怨，又是谁人的思绪？
漫山葱郁的相思树，簇起那点点的黄花，黄花谢后簌簌落下的是相思�